Александр Токарев: творчество
2 заметки с тегом

творчество

Как пережить негативную критику своих работ

Авторы образовательного цифрового портала CG Cookie наряду с обучающими видео, посвящёнными работе в 3D-пакете Blender, периодически публикуют интересные статьи более широкой и сопутствующей тематики — например, о том, где почерпнуть вдохновение. Или как улучшить межличностную и межкультурную коммуникацию, занимаясь цифровым творчеством. Или о том, как дизайнеру правильно реагировать на негативные отзывы по поводу своих работ.

Последнее, на мой взгляд, необычайно актуально не только для сферы 3D-графики, но и для всякой творческой работы. Ведь конструктивная критика — искусство, которым владеют далеко не все. А вот насколько разрушительной способна быть критика деструктивная, прекрасно знает, наверное, всякий творческий человек. (Помните злую сатирическую миниатюру «Четыре иллюстрации…» Даниила Хармса?)

Предлагаю вашему вниманию мой перевод статьи на эту тему. Возможно, слово пережить (англ.: survive) в названии звучит чересчур драматично, но что поделаешь, у автора именно так.

Как пережить негативную критику ваших цифровых творений
(Оригинал статьи: How to Survive a Negative Digital Art Critique by Pavla Caron. Все иллюстрации из оригинальной статьи.)

«Обратная связь — завтрак чемпионов».
Кеннет Блэнчерд, автор книг и эксперт по лидерству



Независимо от того, являетесь ли вы новичком в цифровом искусстве или уже располагаете многолетним стажем, две вещи несомненны: во-первых, вы стремитесь стать лучше. А во-вторых, на этом пути вам придётся иметь дело с критикой. Оригинальное мнение, совет, свежий взгляд на вашу работу: всё это ценные преимущества критики ваших творений. И поскольку мы уже обсуждали, как предоставлять конструктивную критику, давайте теперь рассмотрим этот процесс с другой стороны.

Получать негативные отзывы несладко, правда? Наше эго встает на пути, и включается защитный механизм, который мешает нам воспринимать критику объективно. Как же научиться выслушивать критику своих работ с открытыми ушами, принимая даже отрицательные — или в особенности отрицательные — отзывы?

1. Слушайте и растите

Преподавателям CG Cookie известно, что не все восприимчивы к обратной связи: «Количество людей, которые отказываются принимать обратную связь, ошеломляет», — говорит Джонатан Уильямсон. — «Но этим они лишь осложняют себе жизнь. Мы ведь живём не в вакууме, и нам совершено необходимо взаимодействие с другими людьми.» Джонатан Гонсалес соглашается: «Вам не удастся отточить свои навыки и талант, если будете держать их в тайне, боясь того, что скажут другие. Смелей выставляйтесь на всеобщее обозрение и не будьте слишком чувствительными».

2. Измените своё отношение к критике

Почему обратная связь так важна? Джек Кэнфилд, автор книги «Принципы успеха», считает её невероятно мощным инструментом:

«Изменить своё отношение к отрицательной обратной связи — одно из самых полезных дел, которые вы могли бы осуществить. <…> Чтобы поскорей достичь цели, вам необходимо принимать и приветствовать все отзывы, которые к вам поступают.»

«Я люблю критику», — заявляет Сенад Коренич, пользователь CG Cookie и Blender-дизайнер. «Мне требуется мнение других людей, чтобы увидеть, что можно исправить. Работая в Blender, я всегда показываю свои работы людям, которые ничего не знают о рендеринге: они мгновенно замечают, что делает мои картинки нереалистическими, и таким образом я могу улучшить свои работы».

«Малина» (автор Сенад Коренич) до и после обсуждения в 3D-сообществе.

3. Предполагайте лучшие намерения

«Легко заподозрить, что негативный отзыв исходит от кого-то, кто пытается принизить вашу работу или продемонстрировать своё превосходство в знаниях, особенно когда всем известно о существовании троллей!» — говорит Кент Трэммел. Как же тут быть? «Я научился смотреть на это в ином ракурсе», — говорит Кент. — «Я просто вначале исхожу из того, что люди пытаются помочь; это позволяет мне интерпретировать их отзывы в положительном ключе. Такой подход — „невиновен, пока обратное не доказано“ — помогает мне сохранять непредвзятость».

Чтобы убедиться, что вы сами не являетесь злым троллем, следуйте нескольким основным советам, как давать действительно полезную обратную связь на чьи-либо цифровые творения.

Лучший способ защититься от троллей — сохранять позитивный настрой.

4. Не бросайтесь в контратаку

Испытываете жгучее желание оспорить отрицательный отзыв? «Здесь действует правило: если вы обнаружили, что защищаетесь от критики, вы, вероятно, неправы», — утверждает Джонатан Уильямсон. — Скорее всего, вы защищаете свою работу по каким-то иным соображениям, например, из гордости. Но так вы вряд ли сможете стать лучшим творцом. Кент соглашается: «По себе знаю, что моё противодействие негативной обратной связи препятствует мне учиться благодаря ей. По большому счёту, это всего лишь моя гордость, которая мешает мне расти». Сделайте глубокий вдох и спросите себя: есть ли шанс, что критик был прав?

5. Если вы и в самом деле решительно не согласны

Иногда критический отзыв может выглядеть и вправду сомнительно. «Если я сомневаюсь в том, что предоставленные критические рекомендации действительно сто́ящие, я навожу справки о самом критике», — рассказывает Кент. «Если у этого человека впечатляющее портфолио, то, скорее всего, я буду очень благодарен и признателен за его/её мнение. Если же никаких работ критика в сети найти не удаётся, я всё равно благодарю за отзыв, однако воспринимаю его с долей скептицизма».

6. Гордитесь своей работой

«Вот, свалял тут на скорую руку. Сам вижу, что отстой.»

Как часто вы встречали подобные комментарии на форумах?

Самоуничижительная, чрезмерно скромная самоподача — это способ оградить себя от критики. К сожалению, это наносит вашей работе изрядный ущерб.

«Если вы приходите в студию на собеседование и говорите: „Вот мои работы, к сожалению, они не очень...“ — вас точно не возьмут на работу. По тем же соображениям не следует относиться к себе пренебрежительно и подрывать собственный авторитет и в онлайн-пространстве. Тон, которым вы представляете свою работу, определённо влияет на то, как люди её воспримут», — говорит Джонатан Уильямсон.

Если вы решили опубликовать свою работу и поделиться ею со всем миром (правильное решение!), почему бы не выложиться на полную катушку и представить своё творение с уверенностью и позитивом. В конце концов, если вы не цените свою работу, другие тоже не будут её ценить.

«Это моя первая скульптура, она далека от совершенства, но я очень рад, что многому научился в процессе. Буду признателен за ваши отзывы».

Звучит куда лучше, не правда ли?

Чуточку вдохновения

«В конечном счёте именно мы сами являемся нашими самыми суровыми критиками», — говорит Джонатан Гонсалес, — «и если это ваш случай, это хороший знак! Есть один комикс Zen Pencils, на который я время от времени с удовольствием ссылаюсь», — говорит он. — «В нём объясняется, что ваш хороший вкус и есть та причина, по которой вы критически относитесь к собственным творениям. И этим стоит гордиться и продолжать упорно работать, пока ваши навыки не станут соответствовать представлениям в вашей голове».

2019   3D-графика   дизайн   творчество

Книга Роберта Фритца «Путь наименьшего сопротивления»

Книга Роберта Фритца "Путь наименьшего сопротивления" Обзор

«Эта книга не о том, как решить ваши проблемы, а о том, как создать то, что вам хотелось бы создать.»

«Жизнь созидателя — уникальный опыт. Тут сама действительность выглядит иначе. Это даже не другой контекст, это жизнь в другой вселенной.»

«Каждый человек может стать главной творческой силой в своей жизни.»

Из книги «Путь наименьшего сопротивления»

Роберт Фритц — автор трёх книг о технологии творчества, композитор, исполнитель и кинематографист, консультант в сфере управления, исследователь структурной динамики в творчестве и бизнес-среде, основатель компаний Technologies for Creating и The Fritz Consulting Group.

В книге «Путь наименьшего сопротивления» Фритц излагает основные принципы своей теории динамических структур, управляющих ходом человеческой жизни, а также свой взгляд на природу и технологию творческого процесса. Все эти соображения касаются не только изобразительного искусства, но творчества в самом широком, житейском смысле слова.

Основные идеи теории «пути наименьшего сопротивления»

  1. В любых природных структурах энергия движется по пути наименьшего сопротивления: энергия идёт туда, где пройти легче. Это относится не только к неодушевлённым природным стихиям — воде, ветру, электрическому току — но и к человеческой жизни в целом. Человек в своей жизни также движется по пути наименьшего сопротивления. Если он пытается сойти с этого пути, рано или поздно он всё равно возвращается на него обратно.
  1. Путь наименьшего сопротивления определяется структурой вашей жизни. Эта структура подобна руслу, направляющему речные воды. Пока русло реки не изменится, вода будет течь одним и тем же старым путём — ведь он для нее самый естественный. Если не поменять глубинную структуру жизни, вы, скорее всего, будете двигаться в том направлении, куда вас тянет само собой.
  1. Структуру вашей жизни (то есть, глубинный способ её организации) можно изменить. Новая структура жизни, подобно дополнительному руслу, поведёт энергию к нужным вам результатам более коротким и эффективным путём, который станет новым путём наименьшего сопротивления.
  1. Чтобы добиться успехов в реализации важных жизненных целей, нужно сменить старую «подчинительно-противительную» структуру (в основе которой лежит представление о том, что человек бессилен и всё решают обстоятельства) на новую, качественно иную — созидательную, ведущую к плодотворным результатам и воплощению замыслов. То есть, стать главной творческой силой в своей жизни.

Отправная точка творческого процесса

«Когда люди впервые приходят к творчеству, то часто совершают ошибку: думают, что надо „покопаться в себе“ и выяснить, чего ты хочешь, — как будто это клад, который нужно разыскать. Но созидательный процесс — не откровение, а наши подлинные желания — не объект розыска. Увы, наше образование преуменьшает важность этого ответа. Но как только вы его откроете и начнёте применять, у вас прибудет и творческой силы, и гибкости воображения… Откуда же взять это „что“ в вопросе „чего я хочу“? Да просто выдумать!… Как определить, чего ты хочешь? Придумав результаты, к которым стремишься

«Ваши лучшие творения могут родиться из заурядного опыта, а худшие — из того, что воспринималось как „божественное наитие“. Между качеством произведения и условиями его создания, кажется, нет связи.»

«Самый важный вопрос, который задает себе созидатель, — „Что я хочу получить в итоге?“ Это вопрос о результате. Вопрос „Как получить то, чего я хочу?“ — не самая удачная отправная точка, поскольку касается процесса.… Если поставить вопрос „как?“ прежде вопроса „что?“, можно создать лишь новую разновидность существующего.»

О творческом методе

«Как только идея обретает очертания, способы её осуществления появляются сами. … Когда творишь, метод подчинён цели. Никаких теорий, романтики и философии. Метод изобретается, чтобы дать результат. Вот и весь его смысл. Лучше позволить методу вырасти из вашего представления об итоге начинания. В момент, когда вы задумываете свое творение, вы понятия не имеете, как это сделать, даже если представляете себе направление поисков.»

О творческой концепции и творческом видении

«Спросите себя: „Что я хочу получить в итоге?“ … Пусть каждое новое творение будет возникать у вас в уме как бы из ничего… Всё, что было в прошлом, я не беру в расчет и фокусируюсь на том, что хочу увидеть воплощенным в жизнь.… Концепцию нужно строить с нуля

«Научитесь рисовать в уме картинки того, что хотите создать. Возможно, придётся попрактиковаться. Экспериментируя с этими картинами, вы будете развивать способность к ясному видению результата.»

«Насколько чёткое представление о желаемом результате вам следует иметь? Достаточно чёткое, чтобы вы могли узнать результат, когда его получите [и будете им удовлетворены]…»

«Художник может не представлять себе, как будет выглядеть его картина в окончательном варианте, но при этом абсолютно точно знать, что именно он хочет ею выразить. В таком смысле сама картина — часть процесса; ее выразительность — конечный результат.»

«Между концепцией и видением есть важное отличие. Концепция появляется раньше видения. Концепция — обща, видение — конкретно. [Отличие между ними] — в фокусе, а фокус возможен только в результате самоограничения. Когда вы, наводя фокус, превращаете концепцию в видение, то „отсеиваете“ возможные варианты, оставляя только один из них.… Если на этапе концептуализации вы пробуете множество возможностей, то на стадии визуализации делаете выбор в пользу одной… [Таким образом] в вас начнёт вырабатываться инстинкт: вы разовьёте чутьё на то, что стоит брать с собой в плавание, а что оставлять за бортом.… Умение делать выбор — наживное. Чем чаще вы станете его делать, тем лучше это у вас будет получаться.»

«Переходный период заканчивается тогда, когда видение обретает идентичность. Оно отделяется от вас и становится самостоятельной „личностью“. … Этот процесс похож на то, как выстраиваются отношения с другим человеком. У вас складывается некое первое впечатление. Затем вы узнаёте незнакомца все лучше. Даже если вы знаете свое видение уже не первый год, не исключено, что однажды будете удивлены, обнаружив в нем совершенно новые черты.»

Как определить, чего вы хотите

1. Спросите себя: «Чего я хочу?» Попробуйте задать себе этот вопрос в разных ситуациях. Если вы привыкнете размышлять над ним, у вас выработается инстинкт и вы сможете не задумываясь определять, чего хотите. Каждый раз, когда почувствуете себя сбитыми с толку, задайте себе этот вопрос и ответьте на него. Многое прояснится. Смятение обычно возникает тогда, когда мы концентрируемся на процессе или решении, не понимая, куда идём. …Способность фокусировать внимание на желаемых результатах поможет преодолеть замешательство… Если вы попробуете найти дорогу до того, как выясните, где именно находится нужное вам место, тогда чувство растерянности будет сопровождать вас на протяжении всех исканий. … Когда вы решите, какие результаты вам нужны, желание станет фактом.

2. Обдумайте своё желание, не задаваясь вопросами о способах его достижения. Если пытаться решить, чего хочешь, исходя из того, как будешь этого достигать, то ограничишь способность к определению желаемого результата. Так вы сводите всё к тому, что умеете делать или знаете, как оно делается. Но творческий процесс полон открытий того, чего вы не знаете — пока что. Те, кто пытается формулировать цели исходя из мыслей о процессе их достижения, сужают свой выбор. Такой подход ведёт лишь к повторению того, что уже было. Конечно, вам придётся подумать о процессе создания нового, но это произойдёт после того, как определитесь с результатом, который хотите увидеть. …Если вы обнаружите, что желаемый результат только шаг на пути к другому результату, то выясните, к чему ведут ваши действия. Что вы будете делать с деньгами? Что получите от отношений? Конечным результатом должно быть нечто ценное само по себе.

3. Отделите мысли о желаемом результате от вопросов о его осуществимости. Чтобы определить, чего вы хотите, надо отгородиться от представлений о том, что считается возможным. Когда в 1903 году Орвил и Уилбур Райты строили свой первый самолёт, весь научный и технический мир доказывал, что аппарат тяжелее воздуха не может летать. Желание братьев Райт явно не основывалось на представлениях о том, что возможно, а что — нет. Но у них имелось ясное видение. Если вы заметите за собой склонность ограничивать свои желания представлениями об их реалистичности, то знайте: вы серьезно цензурируете свое видение.

Этапы творческого цикла

Процесс реализации творческого замысла проходит в три этапа: зарождение, ассимиляция и завершение:

«Если вы пережили прекрасный момент зарождения идеи, но не прошли остальные этапы творческого процесса, то вряд ли многого добьётесь. Одна из причин, почему некоторые становятся „завсегдатаями“ всяких семинаров и мастер-классов, как раз и состоит в том, что энергия зарождения для них превращается в своеобразный наркотик. Они не знают, как сохранить её при переходе на следующую ступень творческого цикла, и снова и снова пытаются ее „поймать“, надеясь, что на сей раз она от них не ускользнет. Но ничего не получается и получиться не может. Зарождение — всего лишь начало. Оно неспособно заменить творческий цикл. Те, кто подсел на ощущения зарождения, похожи на людей, у которых опыт в любви ограничивается курортными романами. Отпуск кончается, и роман — тоже.»

«[На этапе ассимиляции] видение переходит из положения нового знакомого в статус старого друга. В определённом смысле оно становится с вами одним целым. Ваше творение начинает развиваться в вашем сознании и подсознании. Этот процесс развития протекает неприметно. Ассимиляция происходит исподволь — просто в один момент вы начитаете замечать, что у вас появляются идеи, концепции и прозрения. Они становятся все „навязчивее“, динамичнее и все больше накапливают инерцию. Ваше творение обретает форму и становится осязаемым. Вы чувствуете: оно вот-вот заживёт собственной жизнью… Один из лучших способов ассимилировать настоящий шаг — это перейти к следующему, даже если кажется, что вы ещё не готовы к нему. Когда вы переходите к следующему шагу, вам удаётся вобрать в себя больше, чем вы знаете о шаге настоящем.»

«Признавая творение состоявшимся, вы выпускаете на волю особую энергию — энергию завершения. Высвобождаясь, эта энергия начинает подталкивать вас к переходу к следующему творческому циклу. …Завершение подразумевает выведение вашего творения в свет, а также приучение себя к мысли, что у вашего „детища“ теперь своя жизнь. [Телеведущая и режиссёр Филлис Хэйнс говорит об этапе завершения так:] “Пока я занята проектом, я ухожу в него с головой, вникаю в каждую подробность, отслеживаю каждый шаг до самого последнего момента, пока моё видение не будет полностью реализовано. Но как только всё отснято и смонтировано, я начинаю смотреть на фильм как на чужую работу.»

«На каждом из этих трёх этапов творческого цикла вы генерируете специфическую энергию, помогающую вам переходить от одного этапа к другому. Энергия зарождения помогает перейти к ассимиляции, энергия ассимиляции — к завершению, а энергия завершения — к зарождению нового.»

«Природа творческой энергии такова, что она не изнашивается, а лишь накапливается и умножает себя. После того как вы создадите один кулинарный шедевр, вам будет легче создать ещё один. Если вы разобьёте красивейший сад, в следующем году у вас это получится ещё лучше. Завершение подталкивает вас двигаться вперёд.»

Творцы не мечтают расслабиться на пенсии

«Почему так трудно увидеть творца, который пытается тихо уйти на покой, чтобы никогда больше не брать в руки перо или кисть? Потому что такой человек испытывает глубокую потребность в творчестве. И движет им не его эго, а сила более высокого порядка. Для созидателя всегда есть следующий шаг, уровень, рубеж, которые он стремится преодолеть. Ему не нужно делать вид, что он чем-то занят, пока ждет, когда „каторга“ кончится. Творцы, похоже, интуитивно настроены на то, что и составляет суть жизни: творчество. О каком конце может идти речь, когда столько нужно создать?»

«Есть только один способ продолжать писать — это продолжать писать. Другого нет. Если ты прочувствовал свою книгу глубоко в себе, то она получится столь же глубокой, сколь и твои чувства, особенно когда они льются искренне. Книга никогда не получится более глубокой и искренней, чем твои чувства.»

О роли человека-созидателя

«Тот, кто говорит… „Я лишь инструмент в руках Всевышнего“, не понимает связи между собой, творцом, и тем особым моментом, который реализуется через него как творца. Представления о том, что действия человека в творческом процессе не имеют значения, преподносят в ложном свете индивидуальность личности. Если бы не свободный выбор человека, многие прекрасные результаты не появились бы на свет. Создавая свои симфонии, Бетховен, возможно, испытывал на себе влияние интуитивного восприятия более высокого порядка, но нужен был человек Бетховен, чтобы написать эту музыку. Эта музыка — его творение, и она не существовала прежде, чем Бетховен ее сочинил. Своим присутствием на планете вы делаете возможным появление творений, которые мир иначе не увидел бы. Эти творения становятся возможны потому, что рождаются из вашей концепции, из того, чему вы научились, с чем экспериментировали, к чему стремились. Я не знаю ничего более божественного, чем акт творчества. Все измерения, в которых вы существуете, сходятся в мгновении, в котором проистекает творческий процесс.»

2018   книги   творчество