Александр Токарев: фильм
5 заметок с тегом

фильм

Анимационный фильм «Остров собак» / Isle of Dogs (2018)

Анимационный фильм "Остров собак" / Isle of Dogs (2018)

США—Германия, 2018 г. Жанр: кукольная анимация в стилистике японского театра с налётом ретро-футуризма. Режиссёр Уэс Андерсон. Роли озвучивали: Брайан Крэнстон, Кою Ранкин, Скарлетт Йоханссон, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон, Билл Мюррей, Фрэнсис Макдорманд и др.

Сюжет

Действие мультфильма разворачивается в Японии в не столь отдалённом фантастическом будущем. Его предыстория уходит корнями в столь же фантастические стародавние японские сказания о собачьей войне.


Согласно этим сказаниям, тысячу лет назад собаки в Японии были дикими и свободными, жили не тужили, разгуливали где хотели и бесконтрольно метили территорию. Однако не все древние японцы были от этой собачьей вольницы в восторге. К примеру, представители могущественного японского клана Кобаяши, заядлые кошатники, настолько невзлюбили собак, что решили их истребить. Эту широкомасштабную изнурительную войну собаки проиграли, в результате чего угодили в рабство к людям и превратились в бесправных домашних питомцев.

Однако человечье-собачий конфликт на этом вовсе не был исчерпан. Прошли сотни лет, наступило будущее, и вот, могущественный мэр крупного японского города Мегасаки, господин Кобаяши (представитель династии кошатников), сообщает своим избирателям пугающие новости. По его словам, город Мегасаки охвачен эпидемией свирепой болезни — собачьего гриппа, который вот-вот перешагнёт генетический барьер и перейдёт в разряд человеческих болезней.


Вследствие чего, объясняет мэр, в городе вводится карантин, а все собаки — как бродячие, так и домашние — в принудительном порядке высылаются на Остров Отбросов, который по такому случаю будет переименован в Остров Собак. И в качестве примера, первой официально депортированной собакой станет сторожевой пёс по кличке Спотс, принадлежащий подопечному мэра — 12-летнему мальчику-сироте Атари Кобаяши.


Жестокий антисобачий указ вступает в силу, и пёсика Спотса, а затем и всех других собак города, ссылают на мусорный остров. Однако через полгода нежданно-негаданно пропадает и сам Атари, хозяин Спотса. Выясняется, что отважный мальчуган угнал аэроплан и на нём полетел на Остров Собак, чтобы отыскать там своего пса. Самолёт Атари совершает аварийную посадку на острове, заваленном грудами мусора и кишащем гриппозными собаками, и маленький пилот в компании обнаруживших его ссыльных псов отправляется на розыски своего четвероногого друга.

Субъективные впечатления от фильма


Любите ли вы кукольные мультфильмы? Я, например, принадлежу к тому типу зрителей, которые к любым кукольным мультфильмам относятся с выраженным неприятием. Обусловлено это, очевидно, тем, что кукольные мультики, которые я смотрел в далёком детстве по чёрно-белому пузатому телевизору, не шли ни в какое сравнение с «настоящими», рисованными. Если в ТВ-программе значился мультфильм, и он, не дай Боже, оказывался кукольным, для меня, ребёнка, это была маленькая трагедия. Кукольные мульфильмы вызывали горькое разочарование и воспринимались как подлое надувательство, ибо казались скучными, низкосортными поделками. (Евгений Гришковец в одном из своих моноспектаклей очень выразительно сформулировал это возмущение: «Ну как можно живым детям показывать кукольные мультики?!»)


По прошествии трёх с лишним десятков лет я думаю, что у кукольных мультфильмов определённо есть своя аудитория — не считая, понятное дело, создателей этих мультфильмов и членов жюри кинофестивалей. Во-первых, этой аудиторией являются дети младше пяти лет, которые ещё не столь разборчивы и избалованы в своих визуальных пристрастиях, и которых практически любая, самая нехитрая движуха способна удерживать у экрана часами. А во-вторых — взрослые.


Разумеется, не все взрослые. Главным образом те, которые этот кукольный мультик воспринимают в определённом «взрослом» смысловом ракурсе: то есть, не только и не столько как увлекательно-развлекательное действо со спецэффектами, сколько, например, как удачную художественную стилизацию. Или как образец выдающегося внимания к деталям и композиции кадра в совокупности с фирменным авторским чувством юмора. Предположу, что если вы рискнёте посмотреть «Остров собак» в одном из этих взрослых ракурсов, то этот кукольный мультик покажется вам по-взрослому интересным.


«Остров собак» — обстоятельная, полнометражная лента длиной 1 час 40 минут, и судя по отзывам, для некоторых зрителей смотреть столь длинный (и, возможно, столь специфический) мультик слишком утомительно. Отчасти согласен, поэтому рекомендую, во-первых, смотреть его дома, а не в кино, а во-вторых, разбить просмотр на две-три части. У меня же сеанс получился ещё более протяжённым, поскольку в процессе просмотра я то и дело нажимал на паузу и с удовольствием разглядывал едва ли не каждый кадр. И делал перерывы на то, чтобы «переварить» увиденное.


Как дизайнер я оценил, с каким вниманием к деталям и характеру персонажей выполнены куклы (над которыми, кстати, трудились более 160 декораторов в четырёх странах), насколько тщательно подобраны и изготовлены декорации и весь, самый мельчайший реквизит (включая мусор!), как выстроена композиция и расставлены цветовые и световые контрасты. Признаюсь, художественно-постановочные качества и узнаваемый авторский стиль этого мультика впечатлили меня на порядок сильнее, чем вся эта история про японских собак, которая, впрочем, вполне годится в качестве канвы для анимационной сказки.


В этой картине режиссёр Уэс Андерсон прямо-таки маниакально последователен в своей приверженности «японской» вертикальной симметрии. (Возьмите почти любой кадр, проведите вертикальную линию посередине и сравните левую и правую половины.)


К фирменной режиссёрской манере Андерсона справедливо относят суховатый, едва уловимый юмор, с которым его персонажи произносят свои реплики, глядя на зрителя в упор, почти не мигая, практически безо всяких эмоций. Надо сказать, этот «андерсоновский» гипнотический взгляд в анфас — приём действительно узнаваемый, но, по-моему, в «Острове собак» он используется настолько часто, что балансирует на грани клише.


Актёрский ансамбль, занятый в английской озвучке, впечатляет. Это один из тех случаев, когда звезда с звездою говорит: Брайан Крэнстон, Скарлетт Йоханссон, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон, Билл “День Сурка” Мюррей, Фрэнсис “Три биллборда” Макдорманд, Джефф «Юрский парк» Гольдблюм. (Кстати, Гольдблюм, который озвучивал пса по кличке Герцог, оказался настолько загружен текущими контрактами, что не смог прилететь в Англию на озвучку, поэтому ему пришлось начитывать свои реплики по телефону.) Искренне жаль, что эти актёрские работы в русской озвучке останутся во всех смыслах «за кадром», ведь голос и интонацию, в отличие от текста, практически невозможно «перевести» точь в точь.


Напоследок — два интересных факта. Факт номер один: английское название этого фильма представляет собой игру слов: «Isle of Dogs» («Остров собак») произносится так же, как и фраза «I love dogs» («я люблю собак»). Факт номер два: в 2018 году эта анимационная кинолента заняла 13-е место в списке самых кассовых кукольных мультфильмов.

Стоит ли смотреть?

ДА — если вы цените авторский стиль, сухой юмор и внимание к деталям.

НЕТ — если вас бесят собаки, японский театр и кукольная анимация.


Режиссёр Уэс Андерсон с куклами из фильма "Остров Собак"
Режиссёр Уэс Андерсон с куклами из фильма «Остров Собак». Фото: IMDb
7 ноября   фильм

Документальный фильм «Доверяете ли вы этому компьютеру?» (2018)

Посмотрел научно-популярный фильм «Доверяете ли вы этому компьютеру?» / Do You Trust this Computer? (2018), посвящённый искусственному интеллекту и перспективам его взаимодействия с интеллектом естественным, то есть человеческим. Среди прочих интервьюируемых — электромобильно-космический туннелепромышленник Илон Маск.

Отзывы на IMDb на редкость полярные: одни зрители от картины в мрачном восторге, другие обвиняют её авторов в луддизме и ретроградстве. Мне этот фильм показался хоть и не особенно оптимистическим (его предваряет эпиграф из Мэри Шелли: «Ты мой создатель, но я твой господин»), но при этом вполне взвешенным и честным.

Наиболее запомнившиеся утверждения из фильма

• Гугл и Фейсбук построили свой бизнес на том, что они предоставляют нам бесплатные сервисы. Но это фаустова сделка: в обмен на это они извлекают нечто из нас. Мы не имеем ни малейшего понятия, что за программный код работает с той стороны.

• Появлению искусственного интеллекта особенно способствовала появившаяся в наши дни техническая возможность скармливать машинам колоссальные объёмы данных, тем самым тренируя их. Раньше данных такого объёма просто не было.

• В 2012 году по оценке IBM каждый человек ежедневно оставлял 500 МБ «цифровых отпечатков».

• За поисковой строкой Гугла стоят 10 миллионов серверов, что делает его самой мощной вычислительной платформой в мире. Сегодня Гугл усердно работает над тем, чтобы увеличить это число до 100 миллионов. Работая с Гуглом, мы общаемся с монстром в процессе его создания. («Я не уверен», — заявляет интервьюер, — «что Гугл сам понимает, во что он превращается».)

• Однажды инженеры Гугл создали нейросеть и заставили ее неделю смотреть Youtube в надежде, что в ней появится нейрон, способный распознавать человеческие лица (как один из самых часто встречающихся объектов). Увы, такой нейрон у нейросети не появился. Однако вместо этого в ней появился нейрон, способный распознавать… котов.

• Мозг (brain) может существовать целиком и полностью в программных (software-based) системах, поэтому ему не требуется физическая форма.

• Тот, в чьём распоряжении окажется наилучший искусственный интеллект, скорее всего получит господство над планетой.

• Искусственный интеллект DeepMind уже сегодня имеет доступ администратора (!) к серверам Гугл для оптимизации использования энергии в гугловских дата-центрах. В принципе, ему осталось совсем немного, чтобы обрести абсолютный, ничем не ограниченный контроль над Гугл — самой мощной вычислительной платформой в мире.

• Мы стремительно движемся к появлению цифрового суперинтеллекта, который намного мощнее человеческого. Если это произойдёт, это будет самое грандиозное изобретение человека, и в то же время последнее — поскольку превзойти его будет уже не в человеческих силах. При этом, если люди создадут интеллект, превосходящий человеческий, скорее всего, они утратят над ним контроль. (Довольно очевидно почему, не правда ли?)

• «Или мы сольёмся с искусственным интеллектом, или останемся позади» (Илон Маск).

• Если поставить искусственному интеллекту цель, он будет неукротимо стремиться к ней, сметая и обходя на своём пути любые ограничения — например, морально-этические. При этом фильм заканчивается утверждением: «цель искусственного интеллекта — мультимиллиардная долларовая индустрия с минимумом ограничений». (А теперь делайте ваши ставки, дамы и господа.)

23 августа   фильм

Фильм «Вспомнить заново» / Rememory (2017)

США—Канада, 2017 г. Жанр: детективная драма с налётом научной фантастики. Режиссёр Марк Палански. В ролях: Питер Динклидж, Мартин Донован, Джулия Ормонд, Антон Ельчин и др.

Сюжет

Два весьма непохожих друг на друга брата отмечают в баре триумфальное возвращение одного из них, Дэша (Мэтт Эллис), известного рок-музыканта, с гастролей в родные пенаты. Второго брата зовут Сэм (Питер Динклидж), он отнюдь не рок-звезда, а тихий-мирный архитектурный макетист, работающий в одиночку.


Мэтт Эллис и Питер Динклидж в фильме "Вспомнить заново" (2017)
Мэтт Эллис и Питер Динклидж в фильме «Вспомнить заново» (2017)

По дороге домой автомобиль братьев попадает в аварию. От полученных ран Дэш умирает на месте, но перед смертью он пытается что-то сказать Сэму. Тот не может разобрать сказанное, но полагает, что это нечто очень важное. Сэм тяжело переживает случившееся и никак не может избавиться от тягостных воспоминаний о гибели брата и груза вины за случившееся — ведь за рулём был именно он.

Спустя время Сэм посещает презентацию, которую проводит выдающийся учёный-психолог, специалист по изучению памяти Гордон Данн (Мартин Донован).

Мартин Донован в фильме "Вспомнить заново" (2017)
Мартин Донован в фильме «Вспомнить заново» (2017)

На этой презентации Гордон представляет революционную новинку на рынке психофизиологического хайтека, которую он разрабатывает для корпорации Cortex — прибор, позволяющий записывать и воспроизводить человеческие воспоминания.

Кадр из фильма "Вспомнить заново" (2017)
Кадр из фильма «Вспомнить заново» (2017)

Не секрет, что воспоминания со временем забываются, блекнут и искажаются. Иногда до такой степени, что самому их обладателю не до конца понятно, что из них правда, а что — непроизвольный вымысел, что было, а чего не было. Инновационное преимущество аппарата Гордона в том, что он позволяет извлекать воспоминания в чистейшем, незамутнённом виде, записывать их на диск и показывать на экране в виде видео от первого лица.

Просматривая свои воспоминания с помощью этого прибора, пациенты психолога-терапевта получают возможность необычайно ярко пережить давно случившееся и позабытое — причём, до мельчайших деталей и в точности как в первый раз. Таким образом они могут испытать глубочайший катарсис, недостижимый обычными средствами психотерапии и наконец-то примириться со своим травматичным прошлым.


Мартин Донован и Хенри Иэн Кьюсик в фильме "Вспомнить заново" (2017)
Мартин Донован и Хенри Иэн Кьюсик в фильме «Вспомнить заново» (2017)

Аудитория от этой новинки в полном восторге, корпорация настаивает на скорейшем выпуске устройства на рынок. Однако сам Гордон начинает сомневаться в том, что его изобретение готово к выходу в свет: как внезапно выяснилось, оно не вполне безопасно, поскольку способно не только извлекать воспоминания, но и изменять, а также полностью удалять их из памяти. А для пациентов это может быть чревато серьёзными последствиями. К примеру — галлюцинациями, неотличимыми от реальности.

Вдобавок, не все воскресшие воспоминания одинаково полезны. После презентации к Гордону домой заявляется один из его испытуемых-пациентов, Тодд (Антон Ельчин) с претензиями и слёзными жалобами на то, что его жизнь невыносимо ухудшилась после того, как он с помощью прибора Гордона вспомнил психотравмирующий случай из своего прошлого. Тодд требует от Гордона отказаться от производства этого опасного устройства.


Антон Ельчин в фильме "Вспомнить заново" (2017)
Антон Ельчин в фильме «Вспомнить заново» (2017)

Наутро Гордона находят мёртвым в собственном доме. Обстоятельства его смерти весьма загадочны: на стене обнаружены три пулевых отверствия, однако на теле погибшего нет никаких ран.

Пока полиция и корпоративная служба безопасности занимаются розыском подозреваемых, Сэм приезжает к бывшей жене Гордона, Кэролин (Джулия Ормонд). Втеревшись к ней в доверие, он выкрадывает у неё ключи от дома Гордона, а, проникнув туда — похищает его инновационный аппарат и диски с воспоминаниями пациентов.


Питер Динклидж и Джулия Ормонд в фильме "Вспомнить заново" (2017)
Питер Динклидж и Джулия Ормонд в фильме «Вспомнить заново» (2017)

Чтобы вычислить убийцу Гордона и помочь себе освободиться от мучительных воспоминаний о смерти брата, Сэм включает волшебный аппарат и начинает своё собственное импровизированное расследование.

Субъективные впечатления от фильма

Мой интерес к картине «Вспомнить заново» был обусловлен одним из положительных отзывов — что фильм, мол, замысловатый и хитрозамороченный, а особенно интересен тем, что по ходу действия оставляет зрителю массу загадок в отношении происходящего — как если бы герой метался среди множества зеркал, пытаясь выяснить, какое из отражений истинное, что реально, а что нет, и т. п. Посмотрев фильм, никак не могу согласиться с подобным описанием. На мой взгляд, фильм, напротив, очень прямолинейный (если не сказать, однолинейный) и никаких «метаний среди зеркал» мне в нём обнаружить, увы, не удалось.

Уточняя заявленную IMDb принадлежность фильма к драме, сай-фай и mystery, я, наверное, определил бы его жанр как детективную драму с незначительным налётом (или, если хотите, поставленную в декорациях) научной фантастики.

Несмотря на присутствие в сюжете инновационного прибора, по части зрелищности тут всё крайне скромно. Это отнюдь не «Вспомнить всё», не «Особое мнение», и даже не «Игры разума». Фантастика в смысле убедительности и проработанности футуристической стороны тут почти символическая, наподобие картонного театрального реквизита, и представляет, наверное, лишь повод для разговора. Визуальные эффекты скорее отсутствуют, чем присутствуют, и даже сам «инновационный прибор» выглядит донельзя старомодно и едва ли ни примитивно. (Спойлер: он похож на дешёвую игровую приставку из 1990-х с навигационным колёсиком от первого айпада, полупрозрачным экранчиком и наушниками от кассетного плеера).


Устройство для записи воспоминаний из фильма "Вспомнить заново" (2017)
Устройство для записи воспоминаний из фильма «Вспомнить заново» (2017)

Сюжет, повторюсь, на редкость прямолинеен (и это несмотря на почти двухчасовую продолжительность картины): предполагаемое убийство  — список подозреваемых — вычёркиваем первого — вычёркиваем второго, пятого, десятого — та-дам, финал, мораль, титры. Никаких метаний по ложному следу, никакой противоречивой, меняющей контекст смеси вымышленных воспоминаний с настоящими, а также воспоминаний с реальностью — ничего такого, чем так уместно и желательно было бы начинить фильм на тему фокусов с памятью. Подобная игра на сопоставлении разных версий происшедшего могла бы существенно обогатить всю эту аскетичную историю, но — увы, нет. Пара галлюцинаций и «Денди» с наушниками — вот вам, дамы и господа, и вся научная фантастика. Стоило ли, в таком случае, создателям фильма вообще соваться в тему хай-тека? Может, хватило бы старого доброго психотерапевтического гипноза на кушетке?


Питер Динклидж в фильме "Вспомнить заново" (2017)
Питер Динклидж в фильме «Вспомнить заново» (2017)

Кроме того, к сюжету имеются вопросы на тему житейско-бытового правдоподобия отдельных моментов. Скажите пожалуйста, как могла могущественная хайтечная корпорация позволить скромному макетисту выкрасть у неё из-под носа единственный прототип дорогущего инновационного устройства накануне его выхода на рынок? Почему сразу же после гибели разработчика они это устройство не спрятали за стопятьсот железобетонных дверей от греха подальше? Почему возле дома ведущего разработчика не было ни одной видеокамеры? Почему корпоративные спецслужбисты не прищучили подозреваемого в краже в тот же день, как только получили его фотографию?..


Кадр из фильма "Вспомнить заново" (2017)
Кадр из фильма «Вспомнить заново» (2017)

Что касается главных ролей: психолог Гордон в исполнении Мартина Донована — слишком одномерный, сплошь положительный и потому довольно пресный персонаж — но что поделать, таким он написан. Звезда «Игр престолов» Питер Динклидж очень убедительно играет этакого серьёзного, самостоятельного мужичка себе на уме. При этом, однако, я совсем не верю в то, что тихий макетист способен внезапно превратиться чуть ли не в Эркюля Пуаро.


Джулия Ормонд в фильме "Вспомнить заново" (2017)
Джулия Ормонд в фильме «Вспомнить заново» (2017)

Джулия Ормонд, как мне показалось, в некоторых сценах уступает Динклиджу по искренности изображаемых переживаний: ей я верю несколько меньше, чем ему, хотя он весьма сдержан в эмоциях и, можно сказать, играет одними глазами.


Антон Ельчин в фильме "Вспомнить заново" (2017)
Антон Ельчин в фильме «Вспомнить заново» (2017)

Антон Ельчин вполне здорово — впрочем, как и всегда — сыграл роль измученного невыносимыми воспоминаниями экс-пациента. К сожалению, эта роль оказалась одной из последних в недолгой, но блистательной карьере этого талантливого актёра.

Финал этого детективно-фантастического коктейля, в общем, достаточно предсказуем. Да, поскольку жанр фильма заявлен в том числе как mystery, в нём есть один дополнительный сюрприз (во избежание спойлера не буду говорить, какой именно). Однако, мне кажется, он не переворачивает ход сюжета с ног на голову, наподобие туза, извлечённого из рукава, а скорее усугубляет драматизм уже известных зрителю фактов.

В заключении — пару слов по поводу режиссуры и сценария. Режиссёром фильма и по совместительству соавтором сценария является Марк Палански. В его режиссёрской карьере это лишь вторая полнометражная лента (первая — романтическая комедия «Пенелопа», также с Питером Динклиджем), остальные работы — сериалы и короткометражки. Возможно, именно этим обстоятельствам картина «Вспомнить заново» обязана своей сюжетной бесхитростностью, достаточно невысоким полётом фантазии (при том, что жанр картины граничит с научной фантастикой) и откровенно пресными диалогами, уместными скорее в недорогом сериале, чем в полнометражной картине.

Стоит ли смотреть?

ДА — если вы хотите взглянуть на игру Питера Динклиджа и Антона Ельчина.

НЕТ — если вы не любите фантастику без полёта фантазии и детективы с предсказуемой развязкой.

2018   фильм

Фильм «Зои» / Zoe (2018)

Фильм "Зои" / Zoe (2018)

США, 2018 г. Жанр: романтическая фантастика. Режиссёр Дрейк Доремус.
В ролях: Юэн Макгрегор, Леа Седу, Тео Джеймс и др.

Сюжет

Не столь отдалённое будущее, в котором андроиды-помощники давно стали чем-то обыденным. Однако несмотря на технологии, многие люди по-прежнему очень одиноки и испытывают громадный дефицит близких, доверительных и счастливых человеческих отношений, наполненных чувством, проще говоря — любви.

Кадр из фильма "Зои" (2018)/
Кадр из фильма «Зои» (2018)

Устранением этого крайне досадного дефицита и занимается специалист по искусственному интеллекту Коул Эйнсли (Юэн Макгрегор). Он работает дизайнером в киберлаборатории, фирме-стартапе на «рынке человеческих отношений», и разрабатывает синтетических людей. Но не простых, а таких, которые способны были бы испытывать к человеку сильнейшую чувственную привязанность и никогда бы человека не покидали. У Коула по этой части имеется глубоко личный мотив: от него ушла жена и он ничем и никем не может восполнить эту утрату.

Юэн Макгрегор в фильме "Зои" (2018)
Юэн Макгрегор в фильме «Зои» (2018)

В фирме Коула также есть подразделение, которое предлагает влюблённым людям проверить свои шансы на построение счастливых отношений с помощью специального машинного теста. Это подразделение, которое так и называется «Машина», возглавляет Зои Навин (Леа Седу) — молодая женщина, явно неравнодушная к Коулу. До такой степени неравнодушная, что сама тайком проходит этот тест, чтобы узнать степень своей совместимости с ним. Поскольку результаты теста её ошеломляют, она признаётся во всём Коулу. Чтобы обсудить происшедшее, Коул отвозит Зои к ней же домой, где неожиданно выясняется, что у него есть ключи от её квартиры… и это не единственная новая для Зои информация.

Леа Седу в фильме "Зои" (2018)
Леа Седу в фильме «Зои» (2018)

Мои впечатления

Разумеется, этот фильм — далеко не первая в истории кинолента о непростых взаимоотношениях между творцами-людьми и их созданиями, роботами-андроидами; в качестве верхней (и крайне высокой) планки мгновенно вспоминается великолепная, прямо-таки роскошная сай-фай-драма «Мир Дикого Запада» (Westworld). Соответственно, вопрос: имея столь серьёзного предшественника в этом жанре, удастся ли создателям картины впечатлить видавшего зрителя менее качественным блюдом? Мне кажется, вряд ли. Поскольку под качеством я прежде всего имею в виду сценарий. А ещё точнее — его оригинальность и глубину; разумеется, есть и другие важные требования — убедительность актёрской игры, визуальных эффектов и т. д. Поэтому давайте остановимся на этих моментах чуть подробнее.

Как в фильме «Зои» обстоят дела по части сценария? Сценарий, на мой взгляд, рыхловат и слабоват. Это относится как к отдельным деталям (пример: фирма-производитель отпускает дорогущего андроида бесконтрольно разгуливать и жить своей жизнью), так и к финалу. Во избежание спойлера скажу осторожно: финал, безусловно, фантастический, но такая фантастика относится немного к другому жанру, а именно — детской сказке.

В плане убедительности изображаемых персонажей, самый большой вопрос у меня к главному герою в исполнении Макгрегора. В моём представлении, специалист по искусственному интеллекту должен прежде всего обладать колоссальным естественным (то есть, своим собственным) интеллектом и представлять собой этакий ходячий мозг, человека, который мыслит крайне логично, прагматично и склонен просчитывать всё на сто ходов вперёд. Коул в исполнении Макгрегора скорее, учёный-романтик, живущий чувствами, а отнюдь не рассудком. Честное слово, даже странно, что его очки (которые в фильме на нём то появляются, то исчезают) не розовые. Опять же, я понимаю: дело тут, прежде всего, в сценарии, а не в игре. Так написан персонаж, что тут поделаешь.

Юэн Макгрегор в фильме "Зои" (2018)
Юэн Макгрегор в фильме «Зои» (2018)

Главная женская роль — Зои в исполнении французской актрисы и модели Леа Седу — на мой взгляд, сыграна вполне хорошо и убедительно. (В качестве оффтопика, мне интересно было узнать, что Леа происходит из невероятно влиятельной кинематографической семьи: её дед, актёр Жером Седу, является председателем французской кинокомпании Pathé, а двоюродный дед, Николя Седу, руководит киностудией Gaumont. (Отсюда.)

Леа Седу в фильме "Зои" (2018)
Леа Седу в фильме «Зои» (2018)

Спецэффекты в фильме скромны, немногочисленны и ничего революционного собой не представляют. Хотя, должен признаться, в определённом смысле меня впечатлила подсветка в животе у андроида. Скажите, зачем она там? Это ж не холодильник…

Помимо повествовательной поверхностности и затянутости, фильм также критиковали с неожиданной стороны: за неудовлетворительный аудиомонтаж. Вынужден согласиться: качество звука в оригинальной английской озвучке местами действительно плавает. Если бы не субтитры, пару раз я ни за что бы не разобрал, что там промямлил главный герой в очередной важной сцене.

Примечательно, что одним из исполнительных продюсеров картины является Ридли Скотт. Тот самый Ридли Скотт! Честное слово, верится с трудом, глядя на результат. Впечатление такое, что сэр Ридли очень нечасто наведывался на съёмки. Ну может, заехал разок ближе к финалу — зарплату получить и в ведомости расписаться.

Безотносительно изобразительных качеств картины, в целом понятно, что история «Зои» вообще-то не столько про андроидов и будущее, сколько про людей и их мучительные попытки совладать с одиночеством с помощью любовной эйфории. Тема эта извечная и, очевидно, будет актуальной всегда, пока существует род человеческий. Вместе с тем, с учётом всего сказанного, а также общей рыхлости и затянутости повествования и, в особенности — крайне слабого финала (который годится разве что для новогоднего спектакля для учащихся младшей школы) фильм «Зои» вряд ли порадует серьёзных любителей научной фантастики.

Вы спросите, а кого он, в таком случае, может порадовать? Предположу, что он может порадовать влюблённую парочку, слоняющуюся по торгово-развлекательному центру в отчаянных поисках впечатлений романтического толка — разумеется, с хэппи-эндом.

Стоит ли смотреть?

ДА — если вы очень молоды, состоите в романтических отношениях и у вас есть два часа свободного времени, чтобы взглянуть на Кристину Агилеру в роли второго плана (спойлер!);

НЕТ — если вы смотрели «Мир Дикого Запада» и он вам понравился.

2018   фильм

Фильм «За бортом» / Overboard (2018)

Фильм "За бортом" / Overboard (2018)

Предыстория

Вы, конечно, помните старую добрую романтическую комедию «За бортом» (Overboard) с Куртом Расселлом и Голди Хоун в главных ролях, снятую режиссёром Гарри Маршаллом в 1987 году?

Голди Хоун и Курт Расселл в фильме "За бортом" (1987)
Голди Хоун и Курт Расселл в фильме «За бортом» (1987)

Этот фильм я смотрел дважды. Первый раз ещё школьником, в озвучке одного из замечательных постсоветских инди-переводчиков «с прищепкой на носу»; тогда он запомнился мне как весёлое, живое и интересное кино, полное неожиданных поворотов. Второй раз я посмотрел его лет пять назад — и в некотором смысле, как будто впервые. И дело даже не в том, что в этот раз я смотрел его в оригинальной английской озвучке, а в том, насколько я, спустя три десятка лет, по-новому впечатлился уровнем актёрского мастерства Голди Хоун: так убедительно, сочно и интересно она сыграла богатую, избалованную стерву. Несмотря на то, что её персонаж в первой половине картины сугубо отрицательный, у Голди Хоун получилось сделать её интересной и живой личностью.

В 2018 году вышел ремейк этой картины. Мог ли я его пропустить? Нет, не мог. Потому что я хорошо помню оригинал и мне было интересно, удастся ли ремейку взять эту планку (или хотя бы достаточно близко к ней подойти). Что же, посмотрел ремейк. Делюсь впечатлениями.

О сюжете

Тем, кто не знаком с сюжетом, настоятельно рекомендую посмотреть оригинал 1987 года — просто, чтобы не портить удовольствие от знакомства с этой историей и общее удовольствие от просмотра.

Тем, кто оригинал смотрел, сообщаю: создатели ремейка сохранили практически всю сюжетную линию оригинала, только зачем-то поменяли пол практически всех основных персонажей. Теперь вместо богачки на яхте — богач на яхте. Вместо работяги-плотника, в одиночку воспитывающего четырёх сыновей-сорванцов — молодая мамаша-работяга с тремя дочерьми. Вместо друга главного героя — подруга героини. Вы спросите, зачем понадобились все эти гендерные метаморфозы? К сожалению, не могу дать другой ответ, кроме «для создания эффекта новизны, когда ничего по-настоящему нового придумать не удалось».

Повторюсь, общая сюжетная канва совершенно та же самая, разве что действие происходит в 2010-х годах. Все основные сюжетные моменты и финал воспроизведены почти один в один (я, разумеется, имею в виду суть происходящего, а не декорации и фасоны). Включая даже некоторые шутки — к примеру, когда потерявшему память герою/героине выдают одежду на несколько размеров больше и уверяют, что она принадлежит ему/ей. Вот, подивитесь, два кадра для сравнения:

Кадр из фильма "За бортом" (2018)
«Я что, был толстым?» (Кадр из фильма «За бортом» (2018)
Кадр из фильма "За бортом" (1987)
«Оно на 12 размеров больше…» (Кадр из фильма «За бортом» (1987)

Зачем было извлекать из нафталина старые шутки — это отдельный вопрос, находящийся за пределами моего понимания: шутка, повторённая дважды (пусть даже на экране и с перерывом в 30 лет), становится понятно чем. И это, на мой суровый взгляд, огромный незачёт сценаристам, которых в этот раз было аж целых два.

Есть ли там новые шутки? Да, конечно. Вот, пожалуй, самая уморительная: герой поскользнулся на банановой кожуре соусе для спагетти:

Кадр из фильма "За бортом" (2018)

В главных ролях

Анна Фэрис в фильме "За бортом" (2018)
Анна Фэрис в фильме «За бортом» (2018)

Мать-одиночку, надрывающуюся на двух работах, играет Анна Фэрис — звезда комедийного сериала Mom. Дело в том, что в упомянутом сериале она играет почти такую же героиню, мать-одиночку (с той разницей, что детей там у ней двое, а работа одна). Так вот: героиня Фэрис в сериале «Mom» и героиня Фэрис в «За бортом» — практически один и тот же персонаж; сходство что во внешности, что в игре — почти стопроцентное, разницы практически никакой. И если вы смотрели сериал «Mom», то при просмотре нового «Человека за бортом» вас не отпускает странное чувство, что персонаж одного фильма непонятно как оказался в другом фильме.

Анна Фэрис в фильме "За бортом" (2018)
Анна Фэрис в фильме «За бортом» (2018)

Хорошо ли Анна Фэрис играет своего персонажа? А вот как этот персонаж написан, друзья, так она его и играет. А персонаж получился довольно картонный, как и прочие персонажи, диалоги и сцены в ремейке, — и это почти целиком на совести разбойников-сценаристов. Вспоминая оригинал, сложно не поддаться соблазну и не начать сравнивать игру Анны Фэрис с игрой Голди Хоун — но такое сравнение будет некорректным в первую очередь потому, что они играют хоть и главные, но совершенно разные роли (напоминаю, в ремейке, в сравнении с оригиналом, женские и мужские роли поменяны местами).

Эухенио Дербес в фильме "За бортом" (2018)
Эухенио Дербес в фильме «За бортом» (2018)

Главную мужскую роль, богатого наследника-самодура-яхтсмена, в ремейке сыграл Эухенио Дербес — мексикано-американский актёр, режиссёр и сценарист, который в данном фильме выступил также продюсером. Некоторые критики склонны объяснять общий низкий уровень фильма тем, что Дербес привлёк в него свою бригаду приятелей-актёров из «низкопробной мексиканской телекомпании „Televisa“ — фабрики плохих мыльных опер». (Отсюда.)

Очень может быть, но, поскольку свечку не держал, расскажу о личном впечатлении от увиденного. Персонаж Дербеса, этакий странный гибрид двоюродного брата Рики Мартина и троюродного племянника Мистера Бина, не вызвал у меня никаких симпатий. Ни в начале фильма, ни в конце. Он не похож на богатого, стильного мерзавца-самодура, он похож на спившегося официанта со своей собственной яхты. Его главная ошибка как продюсера фильма в том, что он нанял себя в качестве актёра на главную роль. И я не понимаю, почему его персонаж (напоминаю: мексиканец, чей родной язык — испанский) находясь наедине с собой, говорит с собой по-английски.


Эухенио Дербес и Анна Фэрис в фильме "За бортом" (2018)
Эухенио Дербес и Анна Фэрис в фильме «За бортом» (2018)

Есть ли в этом фильме что-нибудь новое?

О да. Помимо смены полов всех основных персонажей, основная новизна ремейка заключается в том, что буквально весь он проходит под развевающимся флагом взаимной симпатии белых американцев и испаноговорящих мексиканских иммигрантов. В этом смысле фильм представляет собой полуторачасовой рекламный ролик американо-латинской дружбы, или, по выражению одного из критиков, «базовый курс испанского для гринго». Вот лишь некоторые детали сюжета, иллюстрирующие сказанное:

• Главный герой-богач — сын мексиканского промышленного магната; в финале героиня-американка влюбляется в него;
• Главная героиня работает в пиццерии, которой владеют американцы-латино — её друзья;
• Ни кто иной, как находчивая подружка-латино подсказывает героине отличную идею, как с выгодой для себя использовать потерявшего память богача; весёлый приятель-латино устраивает его на работу в свою весёлую, сплошь испаноговорящую строительную бригаду;
 • Находясь на кухне среди испаноговорящего персонала, героиня-американка демонстрирует зрителю, что неожиданно хорошо владеет испанским.

Но подождите, куда же вы! Это ещё не всё! Тех, кто собирается смотреть этот фильм в оригинальной озвучке, ждёт сюрприз: в фильме есть дли-и-инные, многоминутные сцены, где разговор ведётся… правильно, целиком и полностью на испанском. Так что, друзья, хочешь не хочешь — aprende español, aprende español…

Нет, я понимаю, социально-политические реалии и всё такое. И я нисколько не возражаю против более тесной интеграции латинос в могучий-кипучий американский плавильный котёл. Но, ребята, знайте меру: с пропагандой вы тут, ей-богу, перестарались. Это ж романтическая комедия, а не предвыборный ролик, в конце-то концов.

Стоит ли смотреть?

ДА — если вы хотите взглянуть на то, как в 42 года (а именно столько лет актрисе Анне Фэрис было на момент съёмок) можно выглядеть на 29,

НЕТ — если вы не планируете учить испанский язык в ближайшее время.

2018   фильм